jueves, 30 de mayo de 2013

BLOQUE 4: CREACIÓN LITERARIA PARA Y CON LOS NIÑOS DE INFANTIL
En este bloque se habla de la creación literaria con y para niños de infantil.
Los textos creados para niños: en el contenido de un texto para niños nos tenemos que fijar, en el momento evolutivo y en sus intereses, esto conlleva, el tema, la estructura, los personajes, el lenguaje empleado, y los valores (lo que hace feliz o no). Pero no solo es importante el contenido, sino también el formato de este, pues tiene que captar la atención del niño por las ilustraciones y forma de presentarse: tamaño adecuado, que el libro sea resistente, que se muestre atractivo a través de las ilustraciones, la letra, que sea clara y legible, los materiales a utilizar para su creación, como pueden ser las anillas de plástico para su encuadernación, que estén plastificados y bien pegados, que no contenga ningún materiales dañino o tóxico para el niño,…

En los textos creados por niños, hablamos del “libro viajero”. Este libro es muy común que se encuentre en las aulas de educación infantil. Este libro consiste en que un niño  de la clase comienza escribiendo una historia, u otro tema (normalmente las cosas que ha hecho durante el fin de semana con su familia) y luego a la semana siguiente se lo pasa a otro compañero para que continúe la historia o escriba lo que ha hecho él ese fin de semana y así sucesivamente.
El libro viajero tiene algunos inconvenientes:
-      Muchos padres compiten entre ellos por haber quien de sus hijos lo presenta mejor.
-      Incluso muchos padres lo realizan ellos representando a sus hijos.
-      También dicen a sus hijos lo que tienen que hacer

Por ello es recomendable informar previamente a todos los padres, el objetivo de esta creación literaria, que no consiste en hacer bonito, sino que los niños creen en común un libro por ellos mismos a través de su imaginación. También otra manera de hacer el libro viajero, es que los alumnos lo hagan en clase con la ayuda de la profesora, pues hay familias que pasan de sus hijos y no les ayudan a la hora de realizar trabajos ni nada.
Para realizar otro tipo de textos con niños, hay que tener en cuenta cuatro pasos muy importantes:
-      Decidir el tema del cuento
-      Decidir los personajes que van a aparecer
-      Donde se desarrollara la historia.
-      El tiempo que durará.

Estrategias que podemos usar con y para niños
Creación en verso, en la cual podemos encontrarnos con textos que riman, verso libre: que no rima ningún verso, por lo que da mucha más libertad al poeta, en lo que siente y vive, aquí se mantiene el ritmo, y con el versículo, que son textos que no tienen ni rima ni ritmo.
Tenemos que considerar la rima como una figura literaria más. El objetivo de la poesía en el aula es el que niño juegue y experimente con la función poética o estética del lenguaje.
La poesía es de carácter simbólico, usa muchas figuras literarias y además, lo reconocemos por cómo está escrito en el papel.
La estrofa que vamos a usar es la “letanía”, que son una serie indefinida de versos, en los que la medida da igual, que no riman entre sí, que todos ellos acaban con un punto, y que todos ellos se refieren a lo mismo, al mismo personaje, objeto, sentimiento,…
Poema: “empezamos a usar el paralelismo y la comparación”: figuras literarias
Mi mamá
Mi mamá es guapa como una princesa.
Mi mamá es lista como un delfín.
Mi mamá es fuerte como una montaña.
Mi mamá es grande como el mar.
Mi mamá es cariñosa como un osito.
Mi mamá es buena como un hada.
Así es mi mamá y la quiero un montón.
Si a este poema le quitamos el “como “, lo que hacemos es convertir las comparaciones en metáforas, y con la estructura de letanía. Podemos empezar quitándolo de las que ya tenemos, y luego inventar otras nuevas.

Otro ejemplo de letanía es:
¿Qué es?
Es como un salto al vacío.
Es como un comecocos.
Es como tener mariposas en el estómago…

Poema de preguntas y respuestas
El poema se compondrá de un verso interrogativo y el siguiente como respuesta. Así, sucesivamente
¿Por qué sonríes?
Porque soy feliz
¿Por qué soy feliz?
Porque ya es primavera
¿Por qué ya es primavera?
Porque han salido las flores
¿Por qué han salido las flores?
Porque tú me has sonreído.
En este tipo de poemas lo que se pretende es que la última frase de la última pregunta, sea contestada con la primera cuestión que se hizo al principio. Se puede utilizar también el ¿cómo?, ¿Cuándo?, ¿Cuál?,…
Repeticiones
El final de cada frase se utiliza como comienzo de la siguiente, por ello hay que pensar bien en lo que se quiere poner y sobre todo tenga sentido lo que decimos.
“Primavera contigo”        
Hay un pájaro en el árbol
El árbol está lleno de flores
Las flores me alegran la mañana
Mañana voy de excursión al campo
El campo huele a primavera
En primavera sales las mariposas
Las mariposas son de mil colores
Los colores me gustan
Tanto como tú.

Acróstico
Versos sin rima. Hay que pensar una palabra: objeto, animal, sentimiento... Hay que intentar que todos los versos tengan relación con la palabra elegida: que sirvan para describirla o que la sugieran, que expresen lo que nos haga sentir... 
Como este ejercicio, al igual que los anteriores, los hicimos en clase con ayuda de la profesora y compañeras, pongo de ejemplo el acróstico de Selma:
S onriente
E stupenda
L ista
M imosa
A mable
Estas son un ejemplo de las muchas que existen, pero en clase sólo daba tiempo a ver unas cuantas y estas fueron las seleccionadas por la profesora para trabajar en clase y ponerlas en práctica.

Creación en prosa, las formas de trabajar la creación en prosa para hacer participar a los niños, son:
-Primera posibilidad, hacer un libro viajero como anteriormente he descrito.
-Segunda posibilidad, que se realicen cuentos (narraciones breves), seguidos, es decir, que vaya pasando de uno a uno acordándose de los personajes,…es bueno hacerlo con los niños en círculo de manera oral. Para ello hay dos opciones a seguir:
1. Tomando notas en un cuaderno, para poder pasarlo a limpio y recrearlo
2. Grabarlo en una cinta, interactuando con los niños, haciéndoles preguntas para darle coherencia a la historia, siempre dentro de una lógica. Después, los niños son los protagonistas de sus propias ilustraciones.
-Tercera posibilidad, hacer un cuento entre todos de forma democrática, donde en la pizarra se anoten los temas que los niños quieran, y después votarlo, no sólo el tema a tratar, sino también personajes, ambiente,…
Las estrategias de creación en prosa son las siguientes:
1-      El dibujo: a partir de una ilustración, un mural, un dibujo... observar todo lo que aparece representado: qué hacen los personajes, dónde están, quiénes pueden ser... e inventar un cuento/historia.
2-      Secuencias: a partir de unas imágenes dadas, estas las tienen que ordenar temporalmente e inventarse una historia, estas imágenes secuenciadas deben servir de base. Se trata de "leerla" desde la iconografía y convertirla en texto oral.
3-      Historias mudas: Se escogen una serie de ilustraciones que no tengan nada que ver. Se ordenan y se inventa una historia que las reúna todas.
  • BINOMIO FANTÁSTICO (GIANNI RODARI): A partir de dos palabras sin relación aparente (ej: luz y cartera) se inventa una historia. Pero ¡ojo, hay que echarle mucha imaginación!. Esta es la técnica más famosa de Rodari, consiste en que los niños digan dos sustantivos (cosas, personas, animales...) que no tengan nada que ver e inventar la historia desde ahí. Se puede hacer de forma individual o en grupo.

·         HIPÓTESIS ABSURDA (GIANNI RODARI): ¿Qué ocurriría si las plantas, una mañana, comenzasen a hablar? Inventad nuevas hipótesis absurdas y haced la historia correspondiente. (sta mañana ha ocurrido algo muy extraño: las plantas hablaban. Los geranios de las ventanas cotilleaban sobre lo poco que los riega mamá y el poto del salón gritaba y gritaba que estaba harto de la televisión...).
  • LA LIBERACIÓN DE MUJER: Como sabéis, en la mayor parte de los cuentos populares, el papel de la mujer es siempre pasivo y ajustado a la visión tradicional (esperar al "príncpipe" que la salve o se case con ella). Desde principios de siglo, la teoría literaria feminista ha propuesto revisar nuestros clásicos y hacer de las protagonistas, personajes activos en la historia. ¿Lo intentamos con uno cualquiera? Puede ser un cuento folclórico o una novela, o, incluso una película.
  • ESTRUCTURA DE UN CUENTO EN OTRO ESPACIO O TIEMPO: Consiste en llevar a los protagonistas de los cuentos a otro momento histórico, otra época, otro lugar...
  • QUÉ PASA DESPUÉS DEL CUENTO
  • CUENTOS AL REVÉS: en dónde los personajes cambian sus papeles, los guapos pasan a ser feos y viceversa, los buenos en malos, los altos en bajos,…
Creación dramática
Para infantil existen representaciones de teatro, pero no existen libros publicados.
El maestro al leer la obra de teatro, no puede poner las diferentes voces de los personajes.
Se pueden crear obras de teatro con ellos en clase o para alguna fecha significativa.
Hay que conocer las características específicas de los niños para saber qué personajes darles.
Se pueden adaptar cuentos folclóricos o textos de autor, o una historia inventada para convertirla en una obra de teatro.
-Obras de teatro con narrador: va contando lo que pasa antes y después de los diálogos de los personajes. Suele ser un adulto o el propio maestro.
Otra forma de hacer teatro con niños, es preguntar a los niños que personajes quieren ser, y a partir de ahí, hacer una historia y una obra de teatro.
Y hasta aquí la finalización de dicho bloque, el cual termina con la creación de libros, pero que cuando suba el libro creado por mí, me detendré más profundamente en comentar cómo han de ser dichos libros, materiales, formato,…

Este bloque ha sido muy interesante para mí, y sobre todo creo que divertido, tanto por su enseñanza-aprendizaje de las diferentes estrategias de cada creación, como el pensar en el día de mañana y ponerlo en práctica con los niños, los cuales también se lo pasarían muy bien con dichos ejemplos anteriormente citados en cada una.
Sobre todo, el objetivo que se pretende conseguir en este bloque y en la realización de las diferentes creaciones literarias, es que los niños no pierdan la creatividad. Y por lo tanto, con el contenido de este bloque, creo que más bien se pretende y se conseguiría lo contrario, ya no solo que no la perdiesen, sino su pleno desarrollo, tanto de creatividad, como imaginación, como con las diferentes habilidades, tanto sociales como cognitivas, y lo más importante, el divertirse y disfrutar aprendiendo a través de actividades que para ellos son como juegos, al igual que me divertí yo el día que lo realizamos en clase con las compañeras y profesora.






miércoles, 29 de mayo de 2013

Bloque 3: LA HORA DEL CUENTO





En este bloque, titulado la hora del cuento, nos enseña las diferentes formas de transmitir a los niños de infantil la literatura infantil.
Los diferentes textos que en este bloque se reflejan para contar en el aula, son:
-          Los libros de autor , son textos que podemos clasificar como textos literarios en todo su significado. Estos libros si están bien elegido, deberíamos leerlos en clase, pues esa es su función.
-          Los cuentos folclóricos, no son infantiles, como ya vimos en el bloque anterior. Si no se encuentran buenas adaptaciones, se tendrán que adaptar. Estos textos siempre se han transmitido oralmente, y por lo tanto, son ideales para contar y no leer, ya que estos no presentan ilustraciones, no hay texto, solo hay un narrador y unos receptores.
-          Y por último, están los textos con y para niños, los cuales se desarrollan más profundamente en el siguiente bloque.
Tras distinguir los diferentes textos, hablaremos de las tres estrategias que existen para contarles libros a los niños.

1.       La lectura: supone reproducir literalmente lo que está escrito en un texto, eso es leer, que supone también ser un modelo de lectura para los niños. Leer un texto supone ser un buen lector, por lo que es importante dar expresividad a la lectura, y no exagerar hasta puntos que sean ridículos.
En una lectura no se deben cambiar las voces, se debe leer todo con la misma entonación, pero de una manera clara, sencilla, haciendo las pautas necesarias y sobretodo y más importante, vocalizando. A la hora de hacer la lectura del cuento elegido, les iremos enseñando las imágenes a la vez que  leemos el cuento.
En esta estrategia, se pueden llevar a cabo diferentes formas para su realización. Por una parte, si el libro que hemos elegido para la lectura no es de gran tamaño, se puede escanear dicho libro a color pero de mayor dimensión, otra idea es proyectar las imágenes en las pizarras digitales para que los niños vean mejor las ilustraciones del cuento, y otra sería escanear sólo los textos y ponerlos por detrás del cuento.
De las tres estrategias que existen, la lectura es la que menos interactuación tiene para con los receptores, en este caso, los niños, pero sí se presta a que hagamos preguntas. Después de la lectura del libro, debe haber una puesta en común donde los niños expresen lo que más les ha gustado del libro de forma espontánea, sin que el maestro/narrador  trate de que descubran lo que él ve en el libro.

Antes de leer o contar el libro podemos hacer una ambientación, como ya hemos dicho anteriormente creando expectación, hablando de los personajes, disfrazándonos,…

Cuando acabamos de contar o leer el cuento no debemos hacer preguntas de comprensión, puesto que leemos o contamos cuentos a los niños por gusto no por formación, y si lo hacemos no estarán pendientes del cuento sino de los que vamos a preguntarles.
Por otro lado la primera vez que les leemos un cuento, no se enteran de todo, sino que se quedan con la idea general, y les quedan detalles por asegurar, es un proceso interno, así te piden una y otra vez que se lo repitas.
Al acabar puedes hacer preguntas totalmente subjetivas y aceptando cualquier respuesta del niño.


La animación debe ser voluntaria: el niño debe querer participar. Nunca debe convertirse en una actividad más de clase, es algo distinto que tiene que ver más con la diversión y el juego. No debe preocuparnos si al principio no todos los niños leen el libro y participan en la animación. Cuando los niños no lectores vean lo divertido que puede resultar, se irán incorporando a las animaciones. Es normal y conveniente que después de realizada la animación los niños vuelvan a leer el libro de manera voluntaria profundizando en la lectura con las pistas que la animación les ha proporcionado.

Como objetivo general se pretende desarrollar en el niño el hábito lector, de manera que la lectura se convierta en una actividad placentera elegida libremente.
Pero al mismo tiempo también buscamos alcanzar objetivos más concretos:
. Que descubra el libro físicamente, iniciándose de forma paralela en el lenguaje de la imagen.
. Que relacione lo oral y lo escrito dando paso a la lectura como un ejercicio posterior.
. Que los niños desarrollen la capacidad de escuchar, comprender y retener.
. Que comprenda lo que dice el libro completo.
. Que desarrolle su capacidad analítica y creativa: repetir y recrear a partir de lo contado.
. Que evolucionen de una lectura pasiva a una activa, incorporando este aprendizaje en su vida cotidiana.
. Que logren otras formas de comunicación no estereotipadas a partir de la recreación y la invención.
. Que reflexionen sobre los valores y actitudes que encierran los libros con espíritu crítico.
. Que el niño descubra la diversidad de los libros.
. Que conozcan otras experiencias diferentes a las que ellos han vivido.
. Que les sirva la lectura como estímulo para superar los propios problemas.
. Ampliar su visión del mundo, abrir su mente a otras realidades y culturas, con actitud de respeto.
. Que se introduzca al niño en la literatura a través de la lectura: que pueda comprender, que además pueda gozar y que le permita reflexionar.
Así, si se cumplen estos objetivos, la lectura acabará educando el sentido crítico del niño, contribuirá al desarrollo de su personalidad y le preparará para la vida.
2.       La narración con libro: consiste en contar con nuestras palabras los cuentos. Se tiene que apoyar siempre en la imagen del libro, haciendo referencias continuas a las ilustraciones. Esta estrategia invita a que se cambien las voces de los personajes.



3.       El cuentacuentos: supone relatar una historia sin apoyo visual, por lo que antes de realizar tal estrategia, es imprescindible conocer la historia, prepararla, y comenzar a contarla interactuando con los niños, y haciendo que estos participen. Las actividades que se han de hacer antes de realizar el cuentacuentos, es plantear la historia a los niños, y crearles intriga.



De las tres estrategias mencionadas, la que más permite la interactuación es el cuentacuentos, permitiendo también, a lo no haber ilustraciones de modo apoyo, se presta a hacer gestos, e incluso a hacer alguna parada durante su producción, y hacerles preguntas a los niños.
El objetivo principal de cualquiera de las estrategias es poner al niño en contacto con la experiencia artística de la literatura, y desarrollar el razonamiento icónico, que aparece entre los dos y cuatro años, uno de los grandes avances del niño cuando es pequeño puesto que consta de entender y aceptar que existen cosas que representan a la realidad pero que no lo son. Hay algunos bebés que no han entendido todavía por ejemplo una fotografía o que el dibujo de un pato representa un animal en la realidad.
Por ello es muy buena la narración con libro puesto que se muestra mucho la imagen y esto ayuda a la representación de la realidad además entretenerlo y que se lo pase bien. Es una estrategia de trabaja mucho las capacidades del niño, pero nuestro objetivo es el entretenimiento.
Tanto en el inicio del conocimiento de este bloque, y ya una vez enseñado su contenido en clase, aparte de aprender más profundamente las estrategias a seguir a la hora de contar un cuento y sus características, he podido observar, que el contar un cuento, no es nada fácil.
No se trata de coger cualquier libro que te pille a mano, y leer lo que en él refleja, no es tan sencillo como eso, ni acerca lo más mínimo. Tan complicado es la elección de un buen libro, como su lectura, narración o relato de una historia sin apoyo visual como en este caso es la estrategia del cuentacuentos. Por ello, y gracias a este bloque y a todo lo enseñado por nuestra profesora, hemos aprendido muchas cosas que nos harán el día de mañana, ser buenas profesoras conocedoras del mundo de la literatura infantil y de su buena elección para con los niños. Por supuesto, todo esto es muy bonito, pero la parte triste es saber que no se lleva a cabo es muchas escuelas y colegios. Cuando estuve en su momento en prácticas, y aunque pasé por muchas aulas, refiriéndome a la mía, no existía ni un rincón de lectura en dónde los niños poder escoger un libro y verse inmersos en un mundo de fantasía y sueños. Los libros allí tenidos, estaban guardados en una caja, mal puestos, en condiciones desastrosas, y que por supuesto, invitaban a todo menos a su lectura o visualización.
El día de mañana, aunque sé que aún me queda mucho por aprender dentro de éste ámbito, un buen rincón de lectura formará parte de mi aula, un rincón que invite a ello, a la lectura de los libros bien elegidos, que inciten a que los niños se sienten, elijan y descubran un mundo nuevo en dónde poder usar la imaginación y verse inmersos en tantas y tantas historias que en ellos se encuentran, y dónde poder disfrutar y divertirse.

miércoles, 8 de mayo de 2013

Bloque 2. Textos folclóricos. Selección y adaptación.
En este bloque hemos  aprendido a saber bien el concepto de texto folclórico, también llamados textos de tradición cultural.
Las características de los textos folclóricos son:
-          Son textos populares, del pueblo.
-          Nacen, los crean y se transmiten en el pueblo, y son conservados para ponerse por escrito y no perderse.
-          No tienen autor, es decir, los autores son las personas que cuentan la historia.
-          Se transmiten tanto horizontal como verticalmente. Horizontalmente= se adapta a la realidad de su momento. Verticalmente= se transmite de generación en generación.
-          El origen es desconocido prácticamente en todos los casos.
-          Son familiares, no infantiles.
-          Tienen multitud de variantes.
-          En los cuentos se refleja la sabiduría popular.
-          Los cuentos folclóricos no tienen moralejas, sino enseñanzas.
-          Son reflejo de las épocas por las que pasaron.
-          También reflejan los sueños y deseos de la gente del pueblo.

Teatro folclórico
Es de carácter religioso, se siguen manteniendo representaciones de la Pasión.
Existen representaciones folclóricas que están especialmente dedicadas a los niños, como son los “títeres de cachiporra”, que son las representaciones españolas más antiguas y que hoy en día se siguen haciendo, y es una buena manera de interactuar con el público.



Poesía folclórica
Es el único de los tres géneros literarios donde podemos encontrar multitud de manifestaciones infantiles.
Existe un tipo de poesía religiosa, como son las oraciones, villancicos,…, que están muy relacionadas con el juego y el movimiento corporal.

Pedro Cerrillo es la persona que más sabe sobre poesía folclórica infantil. Hace una clasificación de nanas, juegos de corro, de cuerda,…




Narrativa folclórica
Se puede resumir en la palabra: cuento.
Son textos narrativos en prosa que se transmitían de boca en boca. En la literatura folclórica, este es el género que menos importaba.
Charles Perrault es el primero que recopiló los cuentos folclóricos, pero estos cuentos no interesaron nunca a los maestros literarios, siempre se han tenido como lo más tirado.
Hasta finales del s. XVIII- principios del XIX, no se pone una persona en serio a estudiar estos textos y prestarles la dedicación que se merecían. El primero fue Bladimir Propp, al que se le considera el primer folclorista de la historia. Su primera investigación la hizo de los cuentos rusos y de su estructuración: morfología del cuento.
Se dedicó a irse por los pueblos e ir escribiendo las historias que le contaban las personas de allí. Bladimir hace una clasificación, que es la siguiente:
-          Mitos: entran los mitos (historias de origen religioso), las leyendas hagiográficas (son donde los protagonistas son santos o personas del ámbito religioso), y todas las demás leyendas.
-          Cuentos de animales: mete los cuentos en los que todos son animales. Dentro de esta categoría entran las fábulas, de carácter moralizante y paraliterario, en donde aparece explícita la moraleja, y los personajes son animales que representan vicios y virtudes humanas, y también cuentos de animales que representan roles humanos y que tienen el fin de entretener.
-          Cuentos de hadas: personajes fantásticos mezclado con situaciones realistas.
-          Cuentos de fórmula: aquellos que, o tienes que aprender de memoria o una parte para poder contarlo.

Rodari, pedagogo italiano, fue un gran defensor de la creatividad infantil, e iba haciendo talleres de cuentos folclóricos por las escuelas.
Sara C. bryan, fue la primera cuentacuentos de la historia, y la que clasificó los cuentos por edades, basándose en su propia experiencia.
Hablando de la literatura infantil, esta no interesó hasta que lo estudió Propp. A finales del s. XVII y principios del XVIII, el rey Sol descubrió los cuentos de “Mil y una noches”, y le gustaba mucho que se los contaran. Muchos fueron publicados, y muchas personas se dedicaban a contarlos.
Uno de los señores que se aficionó a contar cuentos porque oía a la nodriza de sus hijos, fue Charles Perrault, quien decidió crear una colección de cuentos adaptados para la corte.
A Perrault le tenemos que considerar adaptador, pues adaptaba los cuentos con la función de moralizar a la corte del rey Sol, y añadió a todos ellos una moraleja final, escrito en verso, en la que dejaba claro cuál era la enseñanza que había que sacar, por lo que los convierte en textos paraliterarios.
En la primera mitad del s.XIX, en Alemania aparece un movimiento llamado “Romanticismo”.
Los hermanos Grimm, cuando publicaron sus libros, estos tenían una intención convervacionista, por lo que debían ser fieles a como la gente del pueblo los contaba, y el de conservar esos textos y que no se perdiesen. Revisaban los cuentos y los publicaban, habiéndolos modificado anteriormente para que pudiesen ser leídos correctamente.           Publicaron la primera edición que se vendió enseguida, y la editorial hizo una segunda edición ampliada, con más cuentos, pero esta también se agoto. Hicieron una tercera edición en la cual les llegaron quejas de los padres de los niños, pues estos podrían dañar la integridad de los niños.
Por lo que revisaron dichos cuentos e hicieron una edición enfocada mas directamente a los niños. Al principio no estaban muy de acuerdo con esta decisión, pero finalmente aceptaron y quitaron cosas como violaciones, incestos,…pero siempre siendo fieles a cómo se contaba. Los hermanos Grimm son la mejor fuente del folclore europeo. En esta misma época aparece también Hoffman, que recogía historias de la tradición oral y las ponía música ( el cascanueces y el rey de los ratones).
En España, en esta época romántica, la única persona que recoge cuentos es una mujer Cecilia Bohl de Faber, interesada por el folclore infantil, recoge cuentos, canciones,…, firmando como Fernán Caballero. Esta publicaciones que hacia se reflejaban en las revistas.
Después, en la segunda mitad del s.XIX nos encontramos a Hans Christian Andersen, que es la personalidad y personaje más curioso de todos. Publicó cuentos cortos los cuales una parte eran inventados por él, y otra eran adaptaciones, “la pequeña vendedora de fósforos”.
Entrando en el s.XX contamos con Calleja , el cual tenía una editorial y publicaba libros de autor, este contaba con un agente que trabajaba para él, y lo hacían siguiendo siempre unos criterios.


Gracias a este bloque he aprendido muchas cosas, muchos conceptos que no sabía. Por ejemplo, el descubrimiento de Calleja, que aunque seguro en algún momento he tenido algún libro de él en mis manos, no he sabido ni sabía quién fue, pero que gracias a esta asignatura estoy empezando a conocer y saber cuales fueron sus funciones dentro de la literatura infantil, y toda la historia que hay detrás en cada uno de los apartados que estamos viendo. El como en un principio se hacia de una manera y porqué, como ha ido cambiando a lo largo del tiempo, como se transmitían antes y ahora como se transmiten, el porqué antes el contenido era de una manera y ahora es de otra, las diferentes adapataciones que se han ido haciendo para llegar a toda clase de público,…
Y ya no solo saber y aprender todo lo dado en este bloque, sino también, junto con el bloque I, tener mucho más conocimiento sobre la literatura y así poder hacer una buena selección de cuentos tanto para mí, a la hora de construir mi propia biblioteca, como para regalarlos.
Todo este aprendizaje que he adquirido e iré adquiriendo con el tiempo y durante mis años, me gustaría transmitirselos a mis alumnos, o los que vayan a serlo, el día de mañana, pero contándoles antes toda la historia que hay detrás, pues pienso que no sólo es el cuento y quién lo realizó, bien sea escrito por él o una mera adaptación, sino también todo lo que conlleva, es decir, de donde proviene, que características tiene dependiendo del género a tratar,…


- A través de este bloque sobre los textos folclóricos, he podido aprender lo que son en sí realmente, pues desconocía su significado como tal, y de todo lo referido sobre folclore.  Pero tras aprender sobre ellos, he observado que sin saber su significado, los he tratado muy de cerca durante toda mi infancia, por los juegos y las canciones en el recreo junto a mis compañeras de clase, los cuentos leídos, los teatros y guiñoles a los que nos llevaban tanto colegio como padres, las adivinanzas, las canciones cantadas mientras jugaba/ saltaba a la comba… Por ello destacar, que los cuentos folclóricos no son cuentos infantiles, jamás lo han sido, a diferencia de lo que yo pensaba, son cuentos familiares, en los cuales se refleja las épocas por las que pasaron, y los sueños y deseos de la gente del pueblo, los cuales fueron los creadores de estos.
Las historias que en ellos se contaban eran historias muy simples y por ello facilitan mucho su entendimiento, tanto es así, que se aplican en el aula pues es un recurso para entretener a los niños, y saber con certeza que los van a entender.
A través de este bloque he aprendido a cómo reconocer una buena adaptación frente a una que no lo es. Es esencial saber esto, ya que tanto a la hora de querer comprar un libro o bien hacer una adaptación de un cuento folclórico para niños de infantil, saber cuáles son las buenas adaptaciones, y por ello, en el bloque 2, se nos explica que éstas, son aquellas que mantiene los motivos principales de la historia, las acciones que se van desarrollando durante la historia, y las relaciones que existen entre los personajes. También hay que fijarse, a la hora en este caso de comprar un cuento, que esté reflejado el nombre de quién ha recogido dicha historia y ha versionado. Pero estos cuentos, la mayoría han sido infantilizados, por lo que han perdido su versión de un inicio y su esencia en sí mismo, asique es preferible que se compre mejor un cuento que no sea o esté dirigidos a los niños, y después de leerlo, se haga una buena adaptación para contarles a los más pequeños.

- Aquí os dejo un enlace de Pedro Cerrillo, el que más sabe de poesía folclórica infantil, donde es entrevistado, y creo, tras haberlo leído que es interesante le echéis un vistazo, aunque sólo sirva por saber más sobre él y porqué de todo.